Hip Hop, art de rue, art de scène
Ce n’est pas par hasard si l’exposition « Hip Hop, art de rue, art de scène » a été présenté à Marseille l'été 2005. Cette ville du sud est avant tout l’une des places importantes du Hip Hop français, mais c’est aussi là que se préfigure le musée national des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, pôle culturel à vocation internationale, lieu de dialogue et de découverte des autres.
Aujourd’hui le Hip Hop s’est largement diffusé dans de nombreux domaines : la mode, la publicité, les jeux vidéo. Cette véritable culture urbaine que s’est appropriée la jeune génération, investit de nombreux modes d’expression artistique : la musique, le graphisme, la danse, la peinture avec les graffs et la poésie. De ce mouvement est issu un ensemble de pratiques culturelles et sociales véhiculées par la jeune génération : un langage, des codes vestimentaires…
Le but de cette exposition est de faire découvrir le Hip Hop aux générations rock et tango, de valoriser les acteurs et créateurs attachés à cette culture urbaine afin de relire l’histoire du mouvement sur ces trente dernières années.
Cette exposition présente en plusieurs vitrines les thématiques suivantes :
- Les racines du mouvement : né dans les années 70 aux Etats-Unis en réaction à la violence des ghettos new-yorkais, le Hip Hop s'affirme comme une culture de la résistance et s'universalise.
- La frénésie en France : il prend son essor durant les années 80 grâce à la diffusion de ses musiques en discothèque et sur les radios avec DJ Chabin, Dee Nasty, DJ Rebel…ou à la télévision avec l’émission Hip Hop de Sidney.
- La danse et les “ looks ” : danse de rue, danse debout, danse au sol, rituel du défi et style vestimentaire, véritable signe distinctif du mouvement Hip Hop.
- La rue et la scène : après avoir investi la rue comme espace d'apprentissage, de création, les compagnies de danse telles Aktuel Force, Melting Spot, Kafig...s’investissent dans l'écriture scénographique.
- Les spirales du succès : la formation d’organise (l’école de T.Maskhot), les festivals, les concours de danse (battles) se mettent en place…
- La scène marseillaise et son actualité : Massilia Sound System, IAM, Fonky Family, B.Vice…
Le dernier espace, dédié au multimédia, est totalement interactif. Il a été spécialement conçu pour cette exposition
Le visiteur est invité à suivre un parcours précis pour créer sa musique et ensuite sa chorégraphie :
- Il devient l’espace d’un instant un DJ virtuel : grâce au multimédia, il peut concevoir sa propre composition musicale.
- A l’aide de la borne interactive, le voilà devenu chorégraphe : il choisit un danseur virtuel qu’il peut personnaliser (look vestimentaire, accessoires…) et créer pour lui une chorégraphie (une banque de données quasi illimitée de mouvements chorégraphiques est à disposition).
- L’enregistrement de la composition musicale peut être entendu par l’ensemble des visiteurs/spectateurs présents dans la salle. Il suffit de bouger d’un tapis tactile à l’autre pour lancer les enregistrements musicaux et créer de façon instinctive un mouvement corporel qui peut être assimilé à une danse.
- Grâce aux bornes interactives, le visiteur propulse son danseur virtuel dans une arène de danse en 3D, se crée alors une chorégraphie à la fois réelle et virtuelle entre les visiteurs et les personnages, qui pourra s’alterner comme dans un vrai battle !
Commissaire : Claire Calogirou, chargée de recherches au CNRS
Scénographe : Nicole Faurie, architecte
Création musicale : DJ Rebel
Graff : Seek / 313
Dispositif multimédia : coordination MNATP (J.P.Dalbéra, Héloïca Maugars) /MRT et réalisation CAP15 et Portelite
27/09/08
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